viernes 24 de abril de 2009

13 semanas






Hola!!!!!



Soy el Sr(a). Garbanz@, conocid@ en los bajos fondos como garbancito. Hoy mis papas estan muy felices, porque me han visto muy guap@ en una pantalla de tele en el hospital. Mi mamá como siempre estaba muy nerviosa, porque le da mucho susto que yo me ponga malit@ o no me este comiendo todas las cosas ricas que ella me da, pues como toda madre primeriza es asustadiza y quiere que sea un bebe grande, con un par de mofletes rosados y crujientes y que mis muslos parezcan de pollo repleto de hormonas, es decir, no quiere que sea ni obeso ni flacucho, mas bien quiere que sea uno de esos bebes a los que todo el mundo le dice: "provoca comerselo", tengo que estar en ese punto, ni más ni menos.

Ya me he puesto muy mayor en referencia a cuando estaba en Fallas y mi mamá me bautizo como su garbancito, por eso ahora soy el Sr.(a) Garbanz@, porque mido casi 6 cm del culete a la cabeza (58mm para ser exactos), tengo 13 semanas, la matrona le ha dicho a mis papas que no tendre sindrome de Down, porque ya tengo el huesito nasal, y eso en estos tiempos modernos es uno de los aspectos que le dice a los medicos que no tendre ese sindrome y por tanto no tendran que pincharle la panza a mi mami para hacerle la prueba esa complicada y dolorosa que creo que se llama amniocentesis.

La chica que manejaba el aparatejo de la tele del hospital era muy maja y simpatica, creo que era colombiana, porque tenia un cantaito como el de mis papas y el Dr. tambien era chevere, joven y guapo, pero cabe destacar que no movio el culo de su silla. Lo que no me gusta mucho es que a mi mamá le ponen un patuque frio en la panza y eso a mi me molesta, porque estoy tan calientico y comodo con el ropero que usa la friolenta de mi mamá que esos cambios de temperatura me perturban. Desde aqui hago un llamado a todos los controladores de aparatejos para ver a mis compañeros bebes para que por favorcito calienten un poquito ese patuque. Como medida de rebelión yo hoy ya he dado el primer paso, me he puesto la mano en la cara, he dado un brinco y he cruzado las piernas para que no me vean si soy niña o niño. Y a`pesar de haber tomado esas medidas extremas, mis padres como buenos venezolanos novelero-dramaticos se han puesto a llorar cuando me han visto en la tele de colores y en cuatro dimensiones, son como Lupita Ferrer y Raul Amundaray ¡que se les va hacer!, los pobres estan tan ilusionados conmigo que les hago un desplante y ellos ni lo notan, asi es el amor incondicional de padres, hasta han dicho que me veo guapisim@ en las fotos, cabe destacar que, es mi primera foto desde que estoy aqui dentro. Yo se las dejo para que Uds. la vean y saquen sus propias conclusiones ya que no se le puede hacer mucho caso a mis papás, porque para ellos soy el bebe de 13 semanas mas bello de todo el universo y las galaxias cercanas.

jueves 16 de abril de 2009

Una fantasía sobre el arte

Mascara Funeraria de Fuscita (Mica)





“La belleza es verdad, la verdad belleza, esto es todo lo que sabéis en la tierra y todo lo que necesitáis saber”. John Keats

Algunas reflexiones al articulo de prensa de Rafael Argullol.



El autor en este articulo esboza una utopía de la historia del arte, es decir, se plantea y cuestiona una serie de acontecimientos que han venido delineando el sentido que ha tenido y aún tiene la historia del arte para articular relaciones verticales de poder de los estados-nacionales donde se han manejado a lo largo del tiempo las mayores cuotas de poder y la definición del sistema de valores de las sociedades occidentales, específicamente en este articulo, del continente europeo.

Este tipo de cuestionamientos enriquecen la investigación, la reflexión, el análisis y el debate en torno a los procesos que se han dado para vender a la sociedad una parte de la historia, desencadenando como consecuencia, pequeños temblores que pueden conseguir movimientos de las placas tectónicas que configuran todo el sistema donde se fundamenta nuestra historia como seres humanos.

El arte y la historia más allá de su “deber ser” como expresión de nuestra creatividad y ciencia documental, son dos fuertes herramientas de poder que han utilizado los imperios y más recientemente los estados-nacionales, para legitimar y consolidar en sus esferas sociales, la identidad y memoria de sus pueblos, pero van más allá, articulan también un discurso y una historia del silencio de las sociedades invisibles. “Hay una frontera borrosa e inquietante en la que confluyen colonialismo y coleccionismo”.

El argumento en el que se consolida la utopía de Argullol en este articulo viene dada por la reinstauración de las obras de arte a los lugares para los que fueron concebidas, para ello da una serie de ejemplos, como regresar las pinturas negras de Goya a la Quinta del Sordo. Devolver una máscara guatemalteca que se mantiene en el Museo Barbier-Mueller. Las pinturas románicas a sus iglesias de origen. El regreso a Grecia de los frisos del Partenon que se encuentran en el British Museum, etc.-

Desde de la visión del repensar la historia, la fantasía de Argullol es un argumento válido e inocente al mismo tiempo “es una fantasía útil no sólo porque intelectualmente contribuye a hacer menos rígidas y más dúctiles nuestras ideas acerca de la tradición artística, sino porque actúa sobre fenómenos del presente”.

Me parece inocente porque como el mismo lo dice, la historia del arte europea está fundamentada en “lo que el colonialista colecciono como fruto del botín, lo que el miserable vendió como fruto de la ignorancia; lo que los vencedores arrebataron a los vencidos como fruto de una no escrita ley ancestral. Al fondo, una escenografía en la que se confunden belleza, soberbia y rapiña”.

Como sociedad no quiero que me devuelvan nada, prefiero recordarle a mi pueblo, al colonialista, al ladrón, al miserable, a los vencedores y vencidos el papel que han tenido en la historia, establecer estrategias coherentes, no para contar historias paralelas a la historia que ha contado la voz del poder, simplemente quiero contar la historia que no ha sido contada desde la visión de las sociedades invisibles.

Además está demostrado que remar contracorriente es un ejercicio desgastante para cualquiera que se lo proponga, es más estimulante pensar en nuevas formas de organizar y articular los recursos patrimoniales. En una época donde los estados nacionales ya no cumplen rígidamente las funciones económicas, sociales y culturales del espacio global, es inocente pensar que las obras de arte pueden devolverse a sus lugares de origen. Dejemos de pensar en fronteras que ya no existen y pensemos que estas obras de arte ya no son sólo símbolos e iconos de una sociedad particular, han pasado a convertirse en bienes culturales globales y como tales, todos los ciudadanos del planeta deberíamos de tener acceso a ellas. Mi utopía en este caso iría por el camino de la movilidad de las obras de arte a través del mundo.

miércoles 18 de febrero de 2009

Mi Matrimonio....


...Con el destierro
Me ahogaba y por instinto natural, salí. Sólo necesitaba respirar un poco.
Empezó como simple compromiso, una acción para evadir la cruel y asfixiante realidad.
Ahora resignada, establezco un pacto de honor, he tomado una decisión.
El corazón añora sus raíces, pero ahora desde lejos puede percibir la oscuridad, el malestar, la agonía que sacude a miles de almas.
Por los momentos, no hay vuelta atrás, estaré lejos.
Quizás continuará torturandome un tiempo el sentimiento de culpa, tarde o temprano me acostumbraré.
El apego a la tierra nunca dejará de estar en el corazón, eso tranquiliza.

viernes 13 de febrero de 2009

¡La Virgen María aún existe!

Que si, que si, no me estoy inventando nada, he tenido un encuentro cercano del tercer tipo con ella.

Pregono una y otra vez incansablemente que, la vida no es más que la reunión de un montón de acontecimientos en los que vas aprendiendo, sintiendo y creciendo; todo esto en un momento histórico y territorio determinado por otros muchos factores, que muchas veces se escapan de nuestras manos como sujetos sociales.

Las experiencias serán proporcionales a tú gusto por la vida. En la medida que crecen las experiencias vitales, los valores tienden a transformarse; se endurecen, expanden, reducen, arraigan y en ese complejo y dinámico proceso se va con-formando nuestro prisma de estereotipos.

Creemos (como idiotas*) en cierto punto del proceso que todos aquellos que están a tu lado y pertenecen al mismo momento histórico se manejan más o menos en el mismo sistema de valores. Es decir, asumes (otra vez, como idiota) que hay ciertas cosas en la vida que como parte de la humanidad consideras básicas y esenciales y por esa pequeña obviedad todos deberíamos tener no sólo aprendidas, además interiorizadas (en esta reflexión no entran las patologías ni las anomias psicosociales, está claro que eso va más allá de esta vulgar escupida de pensamientos).

Hasta ayer, hubiese podido afirmar, discutir, darte la razón en tono irónico y hasta levantar la ceja por defender que para mi generación la idea de mujer basada en la virgen María, había sido desterrada del planeta por Afrodita, la compañera de Mazinger y no sólo desterrada, había muerto al no poder respirar fuera de la órbita terrestre.

Pero, en fin, hablar de mi generación tampoco es mucho tiempo. Y como dije antes, la experiencia te transforma. Hoy entendí que aún quedan por ahí muchas vírgenes maría, viven tranquilas en el inconsciente de muchos hombres que creen en sus mujeres como imágenes divinas rendidas a sus pies, capaces de no voltear nunca más para los lados y que sus deseos como hombres (mujer=hueco) siempre estará en conflicto con la mujer que vive hoy en otro plano de la misma realidad. Hasta ayer hubiese dicho “apuesto 20€ a que los hombres piensan que las vírgenes maría, son aburridas”

Y todo esto viene por un simple comentario anecdótico egocéntrico, hecho a tono de continuar con la conversa, después de la cena en el salón de casa con Antonio y Fiorella.
Como todo metro usuario de más de cuatro estaciones, suelo desconectarme con el ipod y un libro de lo que sucede alrededor de la misma gente con la que comparto un espacio y el aire del que todos sin pensar respiramos. De lunes a viernes es la misma cosa. Pero hoy la matrix cambió, y yo como es normal, hice cortocircuito. Llegue a mi destino, estación Meliana, estaba sentada justo al lado de la puerta de salida, me levante, guarde el libro en el bolso, gire 180º sobre mi eje para encontrarme directamente con la puerta amarilla de todos los días, pero no, hoy es diferente, estaba un chico guapísimo esperándome con una sonrisa picara, diciéndome con su mirada “jajajaja, te he pillado, vienes demasiado distraída, jajaja”. Generalmente no suelo encontrar este tipo de situaciones (y sonrisas) en mi trayecto cotidiano, quizás por distraída o simplemente porque no atraigo a los chicos guapos.

Pero como es normal ya me estoy saliendo de la línea argumental, que da igual si atraigo o no atraigo para este post, la cuestión es que quería reforzar mi ego con los compañeros del piso y nada, como tema de conversa tirada en el sofá, está bien, por eso conté la performance de 5seg en el metro.

Lo que nunca imagine fue que una respuesta me iba a dar un post:
- ¡Muy bonito! Y lo dices así como si nada en mi cara -este es Antonio y lo dice en tono de macho vernáculo burlesco-

- Jajajajaj, jijiji…Si yo le digo eso a Fabian, ya me estaría lanzando por la ventana, como minimo se hubiese levantado de la silla con cara de culo y se va a su habitación…¡Imagínense! No me dejó comprarme una colección de todas las películas de Matthew McConaughey

*La idiota siempre soy YO, no quiero salpicar a nadie con mi ignorancia

lunes 2 de febrero de 2009

Tortura educativa en la modernidad


Sin titulo / Caligrafía2000

Tinta china y recorte de prensa en papel 50 x 35 cm

Cortesía de UECLAA (Universidad de Essex, Colección de Arte Latinoamericano)

http://www.argentine-embassy-uk.org/esp/oh/a3.htm


Una de las pesadillas que me han acompañado a lo largo de la vida, de forma constante, tiene que ver con el cuaderno azul de la caligrafía, me persiguió y torturó durante toda la primaria. Cuando llegue al bachillerato, como todo el mundo, imagine que era el paraiso que habian guardado las monjas dominicas para darnos la mano y caminar juntas hacia la libertad, pobre ilusa, a las monjas no les pagan por darnos la mano y acompañarnos en ningun proceso de revolución. Uno de sus principales trabajos era martirizarnos para tener una letra corrida bonita, estilo palmer; asi que en Bachillerato esta dibujo técnico, para aprender a escribir bonito con tinta china. ¡Brujas!, deberia denunciarlas y llevarlas a juicio o en todo caso, deberian de pagarme la terapia, porque no es normal que 20 años despues de pasar por la mazmorra aún me levante en las noches y recuerde esta frase:
"Con esfuerzo, dedicación y constancia mejoraré la calidad de mi letra"

viernes 30 de enero de 2009

El fin de los Emos en este circulo

Lo dicho, no todo es tan oscuro como los Emos, quizás ni ellos son tan oscuros como nos quieren hacer creer, lo que es obvio, patente y quizás poco estimulante es reafirmar la exacerbación del individuo centrado en si mismo. Esto también representa una hostilidad de nuestro mundo. Como individualidades en ocasiones nos detenemos, pensamos, reflexionamos y continuamos dando marcha a la cadena infinita del “Yo Quiero”, “Yo soy”, “Yo puedo”, “Yo tengo”, y no hay limite, pero esto tampoco es suficiente. Nunca nada será suficiente. Lo contrario seria estar feliz, estancad@, aburrid@, sin norte. La felicidad la entendemos hoy como la búsqueda infinita de más.

Más tiempo, más arte, más amor, más dinero, más respeto, más armonía, más libertad, más agua, más comida, más paz, más libros, más tecnología, más amigos, más fiestas, más dinero, más coches, más viajes, más trabajo, más futbol, más juguetes, más poesía y más de todo aquello que cada uno piensa que hace falta para el propio ego y para el otro, lo claro es que siempre hace falta algo.

En conclusión, los Emos no son más que adolescentes excesivamente preocupados por llamar la atención y han decidido que una forma interesante es mezclar en su estilo de vida los sentimientos y formas de ver el mundo de los góticos y los grunge. Son un cóctel perfecto en nuestro arrogante siglo XXI. La creatividad en ellos comienza en el centro comercial y termina en el uso incesante de las nuevas tecnologías. No creo que haya de que preocuparse hasta ahora, aún no están organizando un suicidio colectivo, ni se irán a vivir como ermitaños a las montañas, tampoco organizan manifestaciones antisistemas, ni están creando asociaciones. No son más que el proceso de desarrollo de sus individualidades, que a través de la música y la estética se diferencian de otras tribus de adolescentes. A ellos, como a la mayoría de nosotros nos han elegido para formar parte de la cultura de masas.



Miguel Bravia

Y colorin colorado, esta historia de Emos se ha terminado....





lunes 19 de enero de 2009

¿Son los Emos bisnietos de los Góticos?


Roman Dirge

Una de las conclusiones que he sacado a priori de todo esta historia de los Emos y las Tribus es que estos chicos son una tribu urbana tan nueva, que ni siquiera se han tomado la molestia de reflejarla en un libro sobre las tribus urbanas , editado por arcopress en el 2008, el libro se llama “Tribus Urbanas. Ritos, símbolos y costumbres” y lo escriben un par de polis de investigación que se han puesto seudónimos, ellos son, David Madrid y Jorge Murcia.
Antes había leído otro editado por Paidós en 1996, Tribus urbanas: El ansia de identidad juvenil: entre el culto a la imagen y la autoafirmación a través de la violencia, escrito por Pere-Oriol Costa i Badia y un par de colaboradores. Entendí que en este no se hacia alución a los Emos por lo antiguo del libro, sin embargo desarrollan su investigación de las tribus urbanas a partir de unas categorías de análisis interesantes: la imagen, afectividad, rebeldía y mediatización.

Ambos trabajos son sumamente descriptivos, realizan “casi” perfectas radiografias de los personajes tribales. De esta forma es muy fácil guindarles al cuello etiquetas. Lo complicado y no presentado en ninguno de los dos estudios son las formas como sienten, que esperan del mundo, su barrio, la familia. No estoy segura si muchas de las individualidades de estos grupos se sentirá parte de estas descripciones, y lo que falta por parte de los autores es aclarar que existen tantas realidades particulares como padres y madres tienen estos chicos, pero su trabajo en este caso es intentar extraer las características comunes que los identifica, cohesiona y diferencia de otras tribus.

Para ponernos a tono con los góticos, presentarlos y mirar si realmente son o no parientes lejanos de los Emos, empezaré con la definición de tribu urbana de ambos estudios, Pere Oriol dice que son “pandillas, bandas, o, simplemente, agrupaciones de jóvenes y adolescentes, que se visten de modo parecido y llamativo, siguen hábitos comunes y se hacen visibles, sobre todo, en las grandes ciudades”…”son el resultado de innumerables tensiones, contradicciones y ansiedades que embargan a la juventud contemporánea”.

Los otros autores fundamentan su estudio a partir de la definición de tribu urbana de Francesc Angelats, quien dice que " las tribus urbanas no son otra cosa que una muestra externa del desconcertante mundo que estamos brindando a nuestros hijos. Porque su crisis de valores, al fin y al cabo y bien mirada, no es nada más que la imagen deformada de nuestras propias carencias”


Mark Ryden


“Nadie puede ser esclavo de su identidad: cuando surge una posibilidad de cambio, hay que cambiar” Elliot Gould


Con esta frase abren el estudio los polis (Madrid y Murcia) y me serviré de ellos para presentar desde su visión a los góticos, es decir, todo lo abajo expuesto es simple y literalmente el trabajo de estos autores.

Los góticos son catalogados como una tribu urbana no-violenta y son conocidos también como dark ó siniestros, “estos personajes vestidos de negro, rostro maquillado y de comportamiento extraño, son etiquetados de vampiros, andrógenos, bisexuales, satanistas, toxicómanos, pero lo más grave de todas las imputaciones o acusaciones que se vierten sobre este movimiento es el hecho de ser considerados como la principal tribu urbana inductora del suicidio juvenil…son fruto de la típica rumorología reinante en nuestra sociedad, una sociedad donde el mimetismo, la generación y masificación de conceptos desembocan en un total desconocimiento e ignorancia sobre ciertos aspectos de las llamadas tribus urbanas…los góticos surgen en los 80’s”

“Ideología: Existencialista, conservadores, exentricos, apolíticos, pesimistas, romanticos, fetichistas e individualistas. Son muy abiertos a la promiscuidad sexual, aceptándola como algo muy lógico y natural.”

“Peculiaridades estéticas. Accesorios: Entre sus joyas es inútil buscar piezas de color dorado, su motivo, bien simple: el color dorado siempre ha estado asociado con las religiones blancas y con el reino celestial, dos conceptos que detestan y maldicen…su metal no podría ser otro que la plata. Según cuenta la leyenda, la principal arma que contaban los vampiros para combatir a su peor enemigo, los licántropos, era la plata…Multitud de perforaciones con pendientes y piercings…pulseras y muñequeras de picos, anillos, colgantes, aros, cruces invertidas, pentagramas, el mitico ANKH, etc…tatuajes con motivos tribales”

“Genero Musical: la característica mas importante que destacaríamos de la música dark es su estrecha relación con la muerte, la melancolía, la tristeza, lo ancestral o la necrofilia (pero no como parafilia”

Jasmine Becket-Griffith

“Lecturas: Almuerzo Desnudo(1959) de W. Borroughs; el origen de la tragedia(1872), aurora(1881) asi hablo Zaratustra (1883-85), Más alla del bien y del mal, el anticristo, maldición contra el cristianismo (1886) y ecce hommo (1888), de Friedrich Nietzsche; Carmilla, la mujer vampiro (1872), de Joseph Sheridan Le fanu (considerada como la obra maestra del vampirismo lésbico); Drácula, de Bram Stoker; el castillo de Otranto (1764), de Horace Walpole; la trascendencia del Ego (1936), Las Moscas (obra de teatro, 1943), El ser y la Nada (1945), El existencialismo es un humanismo (1946), El Diablo y el buen Dios (1951), La razón y la dialéctica (1960) de Jean Paul Sartre; El Mundo como voluntad y representación (1819), los problemas fundamentales de la ética (1841), de Arthur Schopenhauer; las flores del mal (1857) de Charles Baudelaire; Los mitos de cthulhu 81969), de Howard Phillips Lovecraft; Siddhartha (1922), de Hermann Hesse; Escalofríos (1997), de Eduardo Guillot; Goremania (1995) y Planeta Zombi (1996), de Jesús Palacios; Laboratorio Infernal (1997), de Isabel Garcia y Pedro Berruezo; y Las Diez Caras del Miedo (1996), de Rubén Lardín”

“Fanzines/ Publicaciones Electronica: 2000 Maniacos, Abracadaver, Antiphonal, Arsgotica, bruixos, Catarsis, Darknoise, El Beso, Esperpentos, Gothic Funeral, Gothic Paradise, laylah, maldoror, Mondomaubo, Quatermass, sonido Oscuro, Transmisión magazine, The Black Box”

“Cinemateca: El Gabinete del Doctor Caligari (1919), Nosferatu (1922), Eduardo Manos de Tijera (1990), Drácula (1992), El Cuervo (1993, Trilogía), Asesinos Natos (1994), Entrevista con el Vampiro (1994), Abre los Ojos (1998), Underworl (2003), Van Helsing (2004)”.

“Simbología: ANKH, Baphomet, Cabeza de Cabra, Cruz Invertida, Cruz Satanica, Cruz de nerón, Cuervo, Escarabajo Sagrado, El Ojo de Lucifer, Hacha de Doble Filo, Hexagrama, Los Tres Seises, Octograma, Pentagrama Invertido, Red de Araña, “S” Satanica, Unicornio, Yin Yan”

“Sitios Frecuentados(España): 666, Madrid- Heaven Club, Madrid- Hellikon, Alicante- Nosferatu Dark Club, Valencia- Phobia, Madrid- Sanctuary, Barcelona- Vampiria, Barcelona- Morticia Puffo, Ponferrada, León”